Uma exposição de arte entre as oliveiras da Úmbria

Atividades além da agricultura estão ocorrendo cada vez mais nos olivais da Itália.

A crescente necessidade de ambientes ao ar livre na esteira do Pandemia do covid-19 favorece a utilização de locais que proporcionem um ambiente tranquilo e saudável.

Esses fatores levaram uma artista visual australiana, Virginia Ryan, a hospedar uma exposição em sua propriedade em Trevi, Umbria.

"Antes de virmos para cá, morávamos em vários países ao redor do mundo, e minha arte tem influências de todos os diferentes lugares onde fiquei ”, disse Ryan Olive Oil Times.

"Entre outros, tenho trabalhado em estreita colaboração com antropólogos e tenho uma forte tendência a criar uma relação com o lugar onde estou ”, acrescentou a artista, cujo trabalho inclui desenho, pintura, fotografia e instalações.

Em 2016 mudou-se com o marido para a cidade da Úmbria, na província de Perugia, e instalou-se numa propriedade que compreende um olival e albergou um lagar de azeite até aos anos 1950.

Devido à sua estrutura urbana particular, as oliveiras estão localizadas no centro histórico de Trevi, com vista para o vale abaixo.

"No ano passado, após as medidas de restrição da Covid-19 que todos nós experimentamos, comecei a trabalhar no pomar ”, disse ela. "Tenho uma grande afinidade com todas as minhas plantas. ”

Quando chegou a hora de Ryan fazer alguma manutenção entre os bosques, ela decidiu reanimá-los.

"Após o bloqueio, [o pomar] adquiriu um novo significado ”, disse ela.

Em colaboração com as associações Trebisonda e Freemocco, Ryan reuniu até 47 artistas para um evento de um dia realizado no solstício de verão. As obras de arte, principalmente instalações, foram expostas entre as oliveiras.

"Gostei muito da ideia do encantamento do solstício e também do fato de ter trabalhado por um momento muito evasivo ”, disse ela. "Já tínhamos organizado um primeiro evento de uma noite em uma parte do jardim, com cerca de 30 artistas, em 2015 ”.

"Então, no final do ano passado, começamos a pensar em um novo evento ”, acrescentou Ryan. "Esperávamos que para o início do verão, com o relaxamento das medidas de distanciamento social, pudéssemos estar fisicamente próximos novamente. Eventualmente, foi possível, e planejamos a exposição chamada 'Atualizando Tendências '”.

Desenvolvido na década de 1960 pelo psicólogo americano Carl Rogers, o atualizando tendência é um conceito que se refere a um impulso ativo para que o organismo se aprimore por meio de uma melhor organização, realização de seu potencial e crescimento.

"Rogers usou o exemplo de uma planta de batata que viu crescendo em uma adega em Dublin ”, disse Ryan. "O pequeno rebento escalou a parede em direção a um débil raio de luz. Achei que a ideia de um impulso vital dentro de cada organismo vivo é um conceito muito positivo e afirmativo em um momento em que temos que nos mover em direção à luz, à abertura e ao crescimento novamente. ”

Nas semanas anteriores à exposição, os artistas foram convidados a visitar o local e conhecer os espaços que teriam hospedado suas obras, quase todos em instalações.

"A montagem no olival foi ideal ”, disse o curador artístico Davide Silvioli, que, junto com Mara Predicatori, redigiu os textos do catálogo da mostra.

"Empoleirado em socalcos, o pomar permitia aos visitantes percorrer um caminho, entre as plantas e as correspondentes obras, que se desenrolava através dos elementos do sítio, nomeadamente as oliveiras, a terra e a muralha medieval à volta do olival ”, disse Silvioli.

"Seguindo a pretensão da exposição, que é o ímpeto vital da natureza que se afirma para além das contingências, os artistas foram instigados a criar obras que transmitissem este conceito, uma dimensão que todos nós como indivíduos vivemos recentemente ”, acrescentou.

"O evento também teve como objetivo religar uma rede artística que se desgastou com tudo o que aconteceu ”, continua Silvioli. "Durou um dia para o significado simbólico do solstício como uma passagem climática, meteorológica e universal, e os artistas foram obrigados a comparecer fisicamente para reforçar esse simbolismo e transmitir efetivamente o ímpeto vital por meio da arte ”.

Algumas obras foram localizadas no sopé das oliveiras; outras instalações foram suavemente apoiou-se nos galhos - as obras de arte sempre foram pensadas em relação às plantas.

À sombra de uma oliveira, a artista toscana Samantha Passaniti concebeu e montou a instalação 'Piso Incerto, 'um pavimento irregular feito de ladrilhos soltos, que na verdade são placas de madeira revestidas com pigmento branco da carpintaria da família e colocadas no chão. O caule de uma planta suculenta brota de uma lacuna em seu núcleo.

"Queria transmitir a ideia de andar sobre os escombros de um chão destruído ”, disse ela. "A sensação de incerteza que todos nós passamos no último período caracterizado pela pandemia foi perturbadora, mas para muitos de nós foi crucial encontrar uma nova estabilidade, um renovado senso de esperança ”.

"Um passo lento após o outro, sigo a oscilação que o suporte vacilante sugere até sentir estabilidade e, finalmente, posso dar mais um passo ”, acrescentou Passaniti. "Incerteza, insegurança, paciência, escuta e confiança são elementos essenciais sem os quais não há movimento. “

"Nesta complicada dança em direção a algo desejado e talvez apenas imaginado, um broto verde surge entre as fendas desse solo demolido para significar que o que procurávamos já estava aqui ”, continuou.

O prefeito de Trevi, Bernardino Sperandio, esteve presente no evento, que contou com a presença de moradores locais, apreciadores e apreciadores de arte, colecionadores e artistas.

"Este evento não pretende ser anual, mas sim ocasional ”, disse Ryan. "Nessa época, era também uma forma de homenagear a terra que possui nutrido e apoiado nós neste momento difícil. ”

"Reunimos corpo, espírito, apreço, luta e fiquei tão emocionada com a generosidade de todos que nos permitiu arrumar tudo com muita harmonia ”, concluiu. "Foi um evento de arte, comunidade, natureza e beleza. ”